大多數人在聽音樂的時候，通常只會在意自己覺得好不好聽，好聽的標準跟自己所處生活環(huán)境當中能夠聽到的音樂有關。所以當朱哲琴的《阿姐鼓》這張專輯出現時，很多人在聽覺上受到了極大的沖擊，有的人覺得這就是驚世之作，是一件藝術品，但有的人完全聽不懂，怒不可遏。因此，近幾年的音樂綜藝節(jié)目中出現的實驗性的音樂，引發(fā)的評論也是兩極分化的。在大眾的認知當中，聽不懂的音樂可以稱之為“實驗”音樂，或者說“實驗”音樂就是沒有辦法讓大眾所接受。

一、什么是實驗音樂

實驗音樂( experimental music) ，作為20世紀現代音樂發(fā)展歷程中出現的一個集激進的創(chuàng)作觀念和手法于一身的新音樂概念，在作曲家、音樂學家、樂評人等學界人士的認識中始終處于活動的不穩(wěn)定狀態(tài)，他們根據自己的理解不斷地為其擴充新的內涵，以致實驗音樂一詞至今依舊定義不明，概念模糊。

1953年，法國音樂家舍費爾首次將具體音樂、電子音樂、磁帶音樂、世界音樂等統(tǒng)歸于實驗音樂名下。1954年，瑞伯納在題為“美國實驗音樂”的演講中提出，實驗音樂應包含艾夫斯，瓦雷茲，考威爾和凱奇等作曲家的創(chuàng)作嘗試，它偏重于對聲音的追求，而非舍費爾 強調的作曲方法。1955年，凱奇在其文集《無聲》中針對“實驗音樂”進行了專門的論述，他認為“在音樂中，不應把‘實驗’一詞理解為一種將被判斷為成功或失敗的行為，而是結果無法預見的行為”。

20世紀70年代，尼曼沿著凱奇的思路，進一步描述、分析和拓展“實驗音樂”的內容，他認為，美國紐約學派、簡約派，英國作曲家卡迪尤·布萊亞斯·緹爾伯瑞，羅韋以及日本作曲家一柳慧等人在二戰(zhàn)后40年間推動著實驗音樂進一步向前發(fā)展。

中國當代實驗音樂眾生相

縱覽中國現當代音樂發(fā)展，實驗音樂領域中尤以譚盾等作曲家為代表，作為將·凱奇的追隨者，他在開拓音響資源，創(chuàng)作跨媒體作品等方面大行其道，在一定程度上推進了中國實驗音樂的創(chuàng)作，拓展了中國近代音樂語言的諸種可能性。

早期的獨創(chuàng)性嘗試開始于《“水”樂多媒體協(xié)奏曲》，在這部作品中，作曲家并沒有采取西方實驗音樂的一些極端手法，比如將傳統(tǒng)音響推倒重來，以環(huán)境的聲音、材料的聲音完全取代樂音; 而是將水聲作為一個特定的聲音元素，植入傳統(tǒng)樂音之中。

近些年，由中國電子音樂教父之稱的張小夫教授，帶領中央音樂學院中國現代電子音樂大批前衛(wèi)先鋒派作曲家進行了大量的先鋒實驗音樂的創(chuàng)作，近千場的多維度立體交互性先鋒音樂進入了聽眾的世界。并在國際領域碩果累累。培養(yǎng)出了大批代表中國的先鋒派作曲家。

年輕一代的音樂人也不乏實驗音樂的追隨者，近日，音樂人原藝在其微信視頻號中發(fā)布了多條實驗音樂視頻，引發(fā)音樂圈的熱議。音樂和視頻都是在原藝工作室完成，視頻中呈現了原藝工作室全貌，除了大家所熟知的電子合成器，還有很多未曾見過的樂器，可見原藝對音樂涉獵之廣泛。在此次的作品中融合了實驗電子、民族、裝置、自然等元素，帶給音樂愛好者不一樣的聽覺感受。與以往實驗音樂不同的是，這次的實驗音樂作品更加具有趣味性，交互性以及現實性等裝置藝術的加入讓聽眾驚呼其創(chuàng)造力之強。

三、重新定義多維度新潮實驗國音

據悉，原藝接觸實驗音樂已經有二十余年，在中央音樂學院求學期間就已經開始實驗音樂的創(chuàng)作，不少實驗音樂作品還曾獲得過國際音樂大獎。其中最讓原藝滿意是在本科畢業(yè)音樂會上創(chuàng)作的Newage音樂作品《幻樂之鏡》，這部音樂作品在全網獲得了巨大的反響。

原藝表示：自己創(chuàng)作的音樂作品受到大眾的喜愛，對于音樂人來講是一件幸福的事，今后也將大量創(chuàng)作此類型的音樂帶給更多的實驗音樂愛好者。原藝所創(chuàng)作的這一類別的實驗音樂將如何定義呢！

作品中的實驗電子、民族、自然等音樂元素，井然有序的加入，構造出多維空間。以往的實驗音樂更多的是使用電子合成的音效，現在加入了更多的民族和自然音樂元素，這些元素的加入似乎并不違和。以往實驗音樂給人產生較大的距離感，但此次原藝似乎更有意的想讓大眾能夠聽得懂的“多維度新潮實驗國音”。

仔細聽原藝的作品，總能帶給我們一些思考。作品中充滿了對于人類原始以及工業(yè)革命之前世界傳統(tǒng)文化的追求，這種追求其實體現了對于現代科技下的都市文化反思的精神內涵。對現代都市文化反思的精神內涵是對于人與自然關系的重新思考，這種思考是從生存角度的思考，社會發(fā)展帶來的經濟繁榮和便捷阻礙了人與自然的連接，讓人們越來越模糊自己與世界的關系，從這個角度看，這種反思對于人類的發(fā)展有著一定的積極意義。

大量民族元素的運用，體現了原藝內心的民族情懷，這種民族情懷之中也衍生出了獨特的精髓內涵。在對于民族文化融合之中，原藝音樂作品還在探索對傳統(tǒng)音樂的保護，音樂人不斷挖掘不同民族即將失散的音樂，使其賦予新的生命力，走進當代的文化視野中。

原藝的音樂作品中還體現了對平和追求的精神內涵，在音樂中對平和的追求正是源于寧靜安然意境的構建，它所帶來的自然、厚重以及深刻和嚴肅的沖擊在意識界中給聽者帶來心靈的滋養(yǎng)。